La Pléiade à La Riche : la scène plurielle et contemporaine au cœur du territoire

À La Riche, la salle La Pléiade occupe une place à part dans le paysage culturel d’Indre-et-Loire. Ouverte sur son territoire, sa programmation s’appuie résolument sur :

• La mise en avant de créations théâtrales contemporaines (formes courtes, expérimentations, auteurs vivants).
• Des spectacles associant plusieurs disciplines : théâtre-danse, musique, performances visuelles.
• L’ouverture aux arts numériques et aux nouveaux médias dans le spectacle vivant.
• Des formats participatifs, invitant le public à l’échange et à la rencontre avec les artistes.
• L’inclusion de projets à destination du jeune public et des familles, souvent sous une forme renouvelée ou interactive.
• Une attention particulière portée à la diversité des compagnies et à la médiation culturelle, favorisant la transmission et l’accès pour tous.

Ainsi, La Pléiade se distingue par une programmation locale inventive, ancrée dans le présent, et attentive à la relation entre la scène et le territoire.

Une salle de proximité, laboratoire de la création actuelle

Au sein de la commune de La Riche, La Pléiade n’est pas seulement un équipement : c’est un « tiers-lieu » culturel, pensé pour croiser les générations et les pratiques. Forte d’une jauge humaine (environ 430 places), d’un plateau modulable et d’un ancrage municipal affirmé, elle permet d’accueillir des propositions variées mais aussi d’expérimenter des formats qui prennent leur temps, qui privilégient la rencontre, l’écoute et la participation (source : Ville de La Riche, site officiel).

Contrairement à de grandes salles plus « formats », La Pléiade privilégie l’accompagnement de compagnies régionales, les résidences, les créations en sortie de répétition et les spectacles qui sortent des cadres traditionnels – autant d’éléments qui favorisent l’émergence de formats contemporains.

Le théâtre contemporain : des écritures actuelles à l’immersion

Première évidence : la scène théâtrale contemporaine tient une place centrale dans la programmation. Là où les scènes classiques privilégient parfois le répertoire, La Pléiade accueille chaque saison des textes d’auteurs vivants, souvent portés par des compagnies locales ou émergentes.

• La Compagnie Jabberwock – à travers ses adaptations de textes d’actualité, ses formes courtes, ses spectacles questionnant la société – a marqué la saison 2023-2024 avec Frères (création sur la mémoire familiale, saluée lors de son passage à La Pléiade).
• La forme dite de « lecture-spectacle » ou « lecture mise en espace » s’est également affirmée ces dernières années, permettant de faire entendre des écritures récentes, parfois en présence des auteurs.
• Le théâtre immersif ou interactif, qui convie les publics à occuper la scène, manipuler des objets ou choisir la fin d’une histoire, est régulièrement mis à l’honneur, avec des spectacles comme Et si… par la Compagnie La Clef.

À La Pléiade, le théâtre se vit donc comme un espace à expérimenter, où la frontière entre public et artistes se fait plus perméable, rendant la création plus proche, plus accessible.

Mélange des disciplines : le croisement des genres comme parti pris

L’un des axes les plus affirmés de la saison : la pluridisciplinarité. Spectacle vivant ne rime plus uniquement avec théâtre ou danse ; place est faite à toutes les hybridations :

• Théâtre-danse : Accueillir des compagnies qui mélangent textes, gestes, corps, musique, vidéoprojection, c’est faire dialoguer les langages et les publics. On pense par exemple à la venue de la Compagnie La Vouivre pour une proposition mêlant récit et mouvement, ou au programme "Dansons La Pléiade" qui invite à l’exploration corporelle intergénérationnelle.
• Musique et théâtre : Les formats concert-spectacle, où musiciens et comédiens se partagent la scène, sont devenus des rendez-vous attendus, comme lors de la Nuit du Jazz (collaboration avec Jazz à Tours).
• Performance contemporaine : En 2023 et 2024, la salle a accueilli plusieurs artistes plasticiens investissant le plateau pour des « performances participatives », alliant création in situ, vidéo, installation visuelle et présence du public sur scène.

Ce choix esthétique invite les habitants à casser les cases, à venir « voir autrement » et à vivre l’art sous forme sensible, collective et souvent surprenante. La Pléiade, à ce titre, joue le rôle d’un capteur et d’un catalyseur de nouvelles tendances.

Arts numériques et innovations : cap sur l’avenir du spectacle vivant

Le format contemporain passe aussi par l’intégration des outils et médias numériques dans la programmation :

• Vidéo en direct, mapping, installations interactives : lors de la semaine « Arts et Numériques », le public a pu s’initier à la création d’ombres numériques, tester la réalité augmentée sur scène ou participer à une performance mêlant dessin en temps réel et sons électroniques.
• Conte visuel et technologies : une déclinaison du spectacle jeune public où l’image, le son et même l’environnement immersif prennent le relais de la parole — comme avec « Pixels, histoires en mouvement » accueilli lors de la saison précédente.

La valorisation des arts numériques témoigne d’une volonté de transmettre, dès le plus jeune âge, un goût de la découverte technique aussi bien qu’artistique, en tissant des ponts entre générations et entre disciplines.

Publics au centre : formats participatifs, rencontres et ateliers

La dimension contemporaine ne se limite pas à la scène : à La Pléiade, le public est invité à devenir acteur à travers des formats participatifs variés.

1. Rencontres après-spectacle : Chaque événement, ou presque, est accompagné d’un temps d’échange convivial, souvent animé par les artistes ou l’équipe du lieu, favorisant l’expression de toutes les voix (personnes âgées, scolaires, familles, primo-visiteurs…).
2. Ateliers pratiques (théâtre, écriture, découverte d’une discipline) : organisés avec les compagnies en résidence ou les intervenants du territoire, ils permettent de toucher un public large, parfois éloigné de l’offre culturelle.
3. Projets participatifs : le spectacle « Mon Grand Panier », imaginé par l’association Culture-Médiation, associe enfants, parents et seniors autour de la création d’une œuvre collective exposée dans le hall de la Pléiade – un exemple de transmission intergénérationnelle incarnée.

Ces dispositifs sont régulièrement plébiscités par les habitants, car ils encouragent l’appropriation de la salle « comme à la maison », la circulation des idées et la reconnaissance des savoir-faire locaux.

Une programmation qui donne toute sa place au jeune public et aux familles

L’enjeu d’accessibilité est essentiel dans le projet culturel de La Pléiade. Le format contemporain se traduit aussi par une attention particulière au jeune public, à travers :

• Spectacles interactifs, dans lesquels les enfants sont invités à manipuler, danser, créer en direct ; (ex. : « Qui a croqué la lune ? »).
• Temps familles : séances adaptées le mercredi après-midi ou en matinée, conçues pour rassembler plusieurs générations autour d'un même événement culturel.
• Médiation adaptée : carnets de jeux, bords de scène avec les artistes, événements « petite enfance » en partenariat avec les crèches ou les écoles de La Riche.

L’objectif est de permettre à chacun, dès le plus jeune âge, de trouver sa porte d’entrée dans le spectacle vivant, de vivre la culture comme une aventure à la fois collective et intime.

Compagnies locales et circulation des talents : un ancrage sur le territoire

Une grande force de La Pléiade réside enfin dans son travail d’ancrage territorial. Plus d’un tiers des compagnies accueillies sont issues de la région Centre-Val de Loire (source : dépliant saison 2023-2024), avec une attention au renouvellement des propositions :

• Découvertes de jeunes talents : priorité donnée aux artistes émergents ou en première création.
• Mise en lumière de compagnies confirmées : soutien à la diffusion de spectacles ayant déjà tourné dans le département ou autour de Tours.
• Réseaux d’acteurs culturels : implication dans les temps forts organisés avec d’autres structures de proximité (médiathèques, centres sociaux, associations de quartier).

Par ce dialogue constant entre compagnies, habitants et structures, La Pléiade s’affirme comme l’un des moteurs essentiels de la vitalité culturelle locale, à la fois scène d’accueil, tremplin et lieu de transmission.

Ouverture : La Pléiade, catalyseur de nouveaux usages culturels

Les formats contemporains aujourd’hui valorisés à La Pléiade sont les vecteurs d’une dynamique profonde : celle d’une scène culturelle de proximité qui n’a pas peur d’oser, de questionner, de bousculer les habitudes. Par la diversité de ses partenariats, par le choix résolu de rendre la création accessible, lisible, désirable, La Pléiade contribue à rapprocher les habitants du spectacle vivant, à stimuler la curiosité et à ouvrir de nouveaux horizons à tous les âges de la vie.

Dans un monde où la culture, parfois, se vit à distance ou en ligne, l’expérience incarnée de La Pléiade rappelle ce que la rencontre – celle de l’artiste, du texte, de l’image, du public – a d’irremplaçable. Pour toute personne désireuse de s’ouvrir à la création contemporaine, de partager un temps fort avec ses proches ou d’inventer, ensemble, la culture d’aujourd’hui… La Pléiade reste un phare résolument ancré dans la vie réelle de notre territoire.

Sources : Ville de La Riche — https://www.ville-lariche.fr/ ; Brochure « Saison culturelle La Pléiade 2023-2024 » ; Entretiens avec compagnies locales (Cie Jabberwock, La Clef, Culture-Médiation).